viernes, 23 de febrero de 2018

El Impresionismo y Cubismo


EL IMPRESIONISMO

A lo largo de estas semanas que llevamos de clase, hemos tratado diversos temas como este que os muestro en la entrada: El impresionismo. Además, hemos estado hablando del cubismo y como no podía ser de otra manera, de Pablo Picasso. Por ello, me ha parecido interesante hablar sobre este tema en mi blog. Espero que os guste y conozcáis un poquito más acerca de ello. 

El impresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa (principalmente en Francia).  Este movimiento se caracteriza a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que lo proyectaba. Es decir, los impresionistas se dedicaban a pintar el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue un movimiento clave ara el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias. 

El principal objetivo de los impresionistas era tratar de conseguir una representación directa del mundo y espontánea partiendo del análisis de la realidad. Se quería que las obras reprodujesen la percepción visual del autor en un momento determinado. Los artistas de este movimiento se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. 

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo surgieron las formas, empleando ara ello los colores primarios y los complementarios. Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas. Cabe destacar algunos pintores de este movimiento como por ejemplo: Claude Monet, Édouard Manet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir entre muchos otros. 

A lo largo de la clase, el profesor fue mostrando una serie de diapositivas en la pizarra digital y a partir de ellas copie algunos apuntes. Os dejo una imagen de los mapas conceptuales que realicé:



Como se observa en la imagen habían surgido dos movimientos: el Neoclasicismo y el Romanticismo. Este primero dio lugar a otro movimiento llamado el Academicismo. Mientras que el Romanticismo daba lugar a otros movimientos como el Realismo y el Prerafaelismo. Mientras tanto, surge también la fotografía.

Por ello, cabe mencionar que la fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz, Podríamos definirla también como el proceso de proyectar imágenes y capturarlas a través de distintos medios. Un primer momento de procedimiento fotográfico experimental fue el heliograbado, descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820.

A partir de la fotografía y el resto de movimientos surge el Impresionismo (explicado anteriormente). Este se divide en diferentes movimientos como se puede apreciar en el mapa conceptual como por ejemplo el simbolismo, el expresionismo o el cubismo. Me centraré en el Cubismo al igual que hicimos en clase.

El cubismo fue un movimiento artístico que surgió entre 1907 y 1914 en Francia. Fue encabezado por artistas como Pablo Picasso, Jean Metxinger o Robert Delanuy. Due una tendencia esencial ya que da pie al resto de vanguardias europeas del siglo XX. Este movimiento significó la ruptura definitiva con la pintura tradicional de la época.

Concretamente, es considerado la primera vanguardia ya que rompió con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparecía la perspectiva tradicional. Trataba las formas de la naturaleza pro medio de figuras geométricas, a través de la fragmentación de líneas y superficies.

No podemos hablar del cubismo sin hablar del gran Pablo Picasso. Este fue un pintor y escultor español. Es considerado como uno de los mayores pintores del siglo XX que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por todo el mundo ejerciendo una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos y obras están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Podemos diferenciar distintas etapas de este autor. Os las muestro con otra imagen de un mapa conceptual realizado en clase:


  • BIBLIOGRAFÍA:
- Arteespana.com. (2018). Impresionismo. Disponible en: http://www.arteespana.com/impresionismo.htm [Recuperado el 17 Feb. 2018].

Es.wikipedia.org. (2018). Impresionismo. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo [Recuperado el 23 Feb. 2018].

Es.wikipedia.org. (2018). Fotografía. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa#Historia [Recuperado el 17 Feb. 2018].

Es.wikipedia.org. (2018). Cubismo. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo#Caracter%C3%ADsticas [Recuperado el 17 Feb. 2018].

Es.wikipedia.org. (2018). Pablo Picasso. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso [Recuperado el 17 Feb. 2018].


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