El arte en la educación primaria: febrero 2018

sábado, 24 de febrero de 2018

Photshop

PHOTOSHOP

Seguro que la mayoría de vosotros habéis escuchado esta palabra en algún momento de vuestra vida , bien sea por unos motivos u otros. Para los que no lo hayáis escuchado que no cunda el pánico. Hoy escribo esta entrada con la intención de que lleguéis a conocer un poquito acerca de ello. Osea que ¡manos a la obra!

Esta semana hemos hablado sobre como usar el photoshop para mejorar las fotos que saquemos y subiremos al blog. Por ello, es preciso saber que el photoshop es un programa informático que sirve y se utiliza para retocar, editar y mejorar las fotografías.

Es muy importante que cuando saquemos fotografías y las usemos por ejemplo en una presentación, en un trabajo o en el blog estén bien enfocadas, retocadas, presentadas.... Para ello, es preciso que conozcamos y sepamos manejar este tipo de programas. De esta manera, conseguiremos tener unas fotos perfectas y que gusten más a la gente.

Las fotografía supuso un avance y un hecho histórico muy importante. Haciendo click en el botón de disparar o capturar, sale una fotografía que refleja un momento preciso y concreto de la historia y la realidad. Esto marca un antes y un después al poder conmemorar las veces que se quisiesen cualquier momento que haya sido fotografiado.

Antes de tomar una fotografía debemos tener en cuenta dos aspectos muy importantes que son:

1) La luz: debemos situarnos en un lugar donde haya mucha luz y que de directamente sobre lo que queremos fotografiar. De esta manera, evitaremos sombras o reflejos que estropearían la fotografía.

2) El punto de vista: debemos tratar que toda la imagen este en iguales condiciones, es decir, que la tomemos desde la misma perspectiva. Debemos tomar la fotografía de manera perpendicular a lo que queremos fotografiar, no desde un lado, desde abajo o desde el otro lado. Así, evitaremos aspectos tan relevantes como por ejemplo que unos objetos parezcan más grandes que otros. La imagen debe estar bien encuadrada y si no lo conseguimos a la primera, debemos seguir intentándolo.

Tal vez creéis o consideráis que sería necesario ir a clases particulares o a un curso para aprender a usar photoshop pero yo voy a tratar de quitaros esa idea de la cabeza porque en realidad, no es tan complicado como os puede parecer.

Para comenzar, el primer paso que debemos dar es abrir la imagen que hemos seleccionado en el photoshop. Una vez que lo hayamos conseguido, pasamos al siguiente paso. Si deseamos recortar la imagen (porque tal vez hemos enfocado otros elementos que no eran importantes), debemos mover el ratón hacia los laterales de la pantalla y arrastrar o tirar de los márgenes para conseguirlo. De esta manera, conseguiremos que en la imagen solo salga la parte que queremos.

Posteriormente, nos movemos con el ratón por las pestañas de la parte superior de la página que nos muestran las distintas opciones. Si al recortar la imagen hemos dejado algún borde mal tenemos que pinchar o hacer click sobre "Edición", luego a "Transformar" y por último a "Distorsionar" para poder corregirlo. En el caso de que nuestra imagen este colocada verticalmente y la queramos poner horizontalmente o viceversa, debemos ir al apartado de "Imagen" y luego a "Rotar imagen" para conseguir tenerla como queremos.

Luego pasamos a ajustar el color. Esto nos permite jugar un poco con los distintos niveles de la foto. Deberíamos acudir nuevamente al apartado de "Imagen" y luego a "Ajustar" llegando a "Nivelesy". Una vez que hemos alcanzado este último paso podemos posicionar los triángulos para cambiar la imagen según nos guste más de una manera u otra. Además, podemos optar por jugar con el tono, la saturación y la luminosidad de la foto en este mismo apartado.

Ya habíamos conseguido editar la fotografía si hemos llegado hasta aquí. Lo único que faltaría sería conseguir guardar la imagen para poder conservarla. Debemos pinchar en "Guardar como" seleccionado o marcando el formato en el que deseemos tener la imagen (como por ejemplo JPG o PNG). Además, podemos subir la imagen directamente a un sitio web.

Todo esto aparece recogido esquemáticamente en los apuntes que tome en clase. Os los dejo por si os sirve de ayuda en una imagen y queréis echarles un vistazo:

De todas maneras, si creéis que no os a quedado del todo claro, siempre podéis recurrir a ver un vídeo de youtube en el que vayáis viendo simultáneamente las acciones que va realizando a a la vez que se va explicando. Espero que os haya servido de ayuda y podáis mejorar esas técnicas y fotografías. Un saludo.

viernes, 23 de febrero de 2018

Mapa mental Yves Klein

MAPA MENTAL SOBRE YVES KLEIN

Hola a todos. Escribo de nuevo algo relacionado con el autor contemporáneo que me ha tocado, es decir, sobre Yves Klein. Durante esta semana de clases, cada alumno hemos estado preparando una serie de imágenes e ideas en borrador para finalmente, poder llegar a realizar un mapa conceptual o mental acerca de nuestro artista.

A través de este mapa he tratado de plasmar las ideas más relevantes de Yves Klein para que al mirarlo cualquier persona sea capaz de captar en gran medida la esencia del artista. Al ver este mapa debemos hacernos una idea mental relacionando las ideas e imágenes que aparecen reflejadas en el mapa.

En mi opinión, este tipo de actividades son muy interesantes ya que se aprende a combinar estilos y formas de pintar. Se crea un tipo de arte mixto en el que empleas distintas técnicas como el collage, el pegado de imágenes, los mapas conceptuales, las pinturas, temperas... En primaria sería muy interesante trabajar con este tipo de actividad ya que creo que funcionaría a la perfección para que los alumnos se relajasen y desarrollasen su creatividad artística e imaginación.

Os dejo la imagen de mi mapa y posteriormente, os iré explicando parte a parte el significado del mismo.

En la parte central he querido colocar el nombre del autor. He decidido ponerlo en mayúsculas de color blanco para que se vea mejor. Además, lo he colocado sobre un fondo de color azul Klein para representar perfectamente el color del autor. Como podéis observar en general, el color predominante de todo el mapa es este mismo color.

En la parte superior de la izquierda, he querido reflejar la nacionalidad y el lugar de trabajo de mi autor, es decir, de Yves Klein (como se puede observar es Francia). Además de la bandera francesa, he querido añadir la Torre Effiel y el Museo Louvre por ser tan significativos de este país.

En la parte superior central, he colocado dos imágenes que representan dos movimientos a los que influye el autor, como son el Neodadá y el arte Pop. También, he decidido rodear estas imágenes de puntos azules para que no quedase tan vacío y soso.

En la parte derecha superior, podemos observar un esquema conceptual que he realizado en rotulador que refleja los tres colores monocromas (azul, rosa y oro) con los que el autor comienza a pintar en sus principios. Además, aparecen englobadas en un círculo dos imágenes que se corresponden con algunas de las esculturas realizadas por Klein como son el globo terráqueo y la Venus. Os recuerdo que toda esta información la tenéis mucho más detallada en otra entrada que he realizado anteriormente (titulada Yves Klein).

En la parte izquierda, en la mitad del mapa podemos observar dos imágenes. Se corresponden con imágenes de las profesiones que tubo el autor a lo largo de su vida: pintor y judoka. De ahí, la foto de los pinceles y de Yves con un kimono. Más abajo, podemos ver recortes de menor tamaño que reflejan como hoy en día, el color azul Klein sigue siendo una tendencia. Este color forma parte de nuestra vida cotidiana y todo gracias a este artista.

He decidido plasmar mi mano sobre el papel para representar y hacer referencia a lo que sería una antropometría del artista. Además, he colocado una imagen de Yves Klein al lado en la que aparece con la mano pintada de azul. También, he escrito IKB (International Klein Blue) o lo que es lo mismo Azul Klein (su color) para que quedase reflejado sobre el folio.

A la parte derecha, podemos encontrar más ejemplos de antropometrías del autor. Incluso, he decidido poner una imagen en la que se muestra como Yves pintaba directamente el cuerpo de las mujeres.

Y por último y no menos importante, he colocado una imagen al lado del nombre del autor que se corresponde con la escena en la que el artista fue pintando a las mujeres a la vez que una orquesta tocaba su obra titulada "Sinfonía monótona". Esta sinfonía consiste en un sonido de un acorde que se toca durante veinte minutos seguido de otros veinte minutos de silencio.

El Impresionismo y Cubismo

EL IMPRESIONISMO

A lo largo de estas semanas que llevamos de clase, hemos tratado diversos temas como este que os muestro en la entrada: El impresionismo. Además, hemos estado hablando del cubismo y como no podía ser de otra manera, de Pablo Picasso. Por ello, me ha parecido interesante hablar sobre este tema en mi blog. Espero que os guste y conozcáis un poquito más acerca de ello.

El impresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa (principalmente en Francia). Este movimiento se caracteriza a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que lo proyectaba. Es decir, los impresionistas se dedicaban a pintar el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue un movimiento clave ara el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.

El principal objetivo de los impresionistas era tratar de conseguir una representación directa del mundo y espontánea partiendo del análisis de la realidad. Se quería que las obras reprodujesen la percepción visual del autor en un momento determinado. Los artistas de este movimiento se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos.

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo surgieron las formas, empleando ara ello los colores primarios y los complementarios. Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas. Cabe destacar algunos pintores de este movimiento como por ejemplo: Claude Monet, Édouard Manet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir entre muchos otros.

A lo largo de la clase, el profesor fue mostrando una serie de diapositivas en la pizarra digital y a partir de ellas copie algunos apuntes. Os dejo una imagen de los mapas conceptuales que realicé:

Como se observa en la imagen habían surgido dos movimientos: el Neoclasicismo y el Romanticismo. Este primero dio lugar a otro movimiento llamado el Academicismo. Mientras que el Romanticismo daba lugar a otros movimientos como el Realismo y el Prerafaelismo. Mientras tanto, surge también la fotografía.

Por ello, cabe mencionar que la fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz, Podríamos definirla también como el proceso de proyectar imágenes y capturarlas a través de distintos medios. Un primer momento de procedimiento fotográfico experimental fue el heliograbado, descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820.

A partir de la fotografía y el resto de movimientos surge el Impresionismo (explicado anteriormente). Este se divide en diferentes movimientos como se puede apreciar en el mapa conceptual como por ejemplo el simbolismo, el expresionismo o el cubismo. Me centraré en el Cubismo al igual que hicimos en clase.

El cubismo fue un movimiento artístico que surgió entre 1907 y 1914 en Francia. Fue encabezado por artistas como Pablo Picasso, Jean Metxinger o Robert Delanuy. Due una tendencia esencial ya que da pie al resto de vanguardias europeas del siglo XX. Este movimiento significó la ruptura definitiva con la pintura tradicional de la época.

Concretamente, es considerado la primera vanguardia ya que rompió con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparecía la perspectiva tradicional. Trataba las formas de la naturaleza pro medio de figuras geométricas, a través de la fragmentación de líneas y superficies.

No podemos hablar del cubismo sin hablar del gran Pablo Picasso. Este fue un pintor y escultor español. Es considerado como uno de los mayores pintores del siglo XX que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por todo el mundo ejerciendo una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos y obras están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Podemos diferenciar distintas etapas de este autor. Os las muestro con otra imagen de un mapa conceptual realizado en clase:

BIBLIOGRAFÍA:

- Arteespana.com. (2018). Impresionismo. Disponible en: http://www.arteespana.com/impresionismo.htm [Recuperado el 17 Feb. 2018].

- Es.wikipedia.org. (2018). Impresionismo. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo [Recuperado el 23 Feb. 2018].

- Es.wikipedia.org. (2018). Fotografía. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa#Historia [Recuperado el 17 Feb. 2018].

- Es.wikipedia.org. (2018). Cubismo. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo#Caracter%C3%ADsticas [Recuperado el 17 Feb. 2018].

- Es.wikipedia.org. (2018). Pablo Picasso. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso [Recuperado el 17 Feb. 2018].

jueves, 22 de febrero de 2018

Las TIC y las TAC.

LAS TICS Y LAS TACS

Hola a todos. Durante las sesiones de clase hemos dialogado y debatido sobre los conceptos de las TICS y las TACS. Me parece un tema bastante interesante y que tiene relevancia para cualquier persona. Aún así, considero que tiene una especial importancia para aquellas personas que estén de una manera u otras relacionadas con el ámbito de la educación.

Debemos aprender a diferenciar o distinguir entre las TICS y las TACS. Las TICS hacen referencia a las Tecnologías de la Información y de la Comunicación mientras que las TACS hacen referencia a las Tecnologías del Aprendizaje y el Conocimiento. Las TICS son todos aquellos dispositivos y avances que tenemos a nuestro alcance o disposición mientras que las TACS se refieren a como todos ellos deben emplearse o usarse beneficiosamente en el ámbito de la educación. Por tanto, podríamos afirmar que de las TICS a las TACS se da un gran paso (muy positivo ya que se preocupan por el conocimiento).

Podríamos concluir con la idea de que las TACS dan un paso más allá de las TICS dejándolas atrás y avanzando más que ellas por el camino. Las TACS van más allá de la disponibilidad de las tecnologías y proponen un uso efectivo y adecuado de las mismas; esto permitiría que se potencie el aprendizaje y la enseñanza. Por tanto, como futuros docentes, sería necesario que fuésemos capaces de dar este gran salto superando las TICS y llegando a las TACS.

Os dejo un vídeo de youtube que me ha parecido interesante: https://youtu.be/KGbdKCGBfQ0

Además, os muestro una imagen muy sencilla que he creado a partir de estos dos conceptos:

Espero que hayáis aprendido algo nuevo. Recordar que no podemos dejar que pase un día sin conocer algo nuevo. Hay que irse a la cama cada día con la sensación de saber algo más ya que eso nos debe suponer una gran satisfacción.

Visual thinking en educación.

VISUAL THINKING Y LOS MAPAS MENTALES

Hola de nuevo a todos. En estas semanas que llevamos de clase, una de las ideas que quiero rescatar o resaltar es el visual thinking o pensamiento visual y la importancia de usar y realizar mapas mentales y conceptuales. Durante las sesiones, hemos hablado en varias ocasiones sobre estas ideas o manera de trabajar al igual que de los mapas conceptuales y mentales. Por ello, me parece interesante dejarlo reflejado en esta entrada por si puede serviros de ayuda.

El profesor durante la clase trató de explicarnos estas ideas. Podemos definir el visual thinking como al empleo de dibujos sencillos o pequeños esquemas o frases (poco elaboradas) para ayudarnos a procesar diferente información (mediante el uso de los mismos) y por tanto, aproximarnos a la realidad. Mientras que, un mapa mental podría ser definido como una herramienta que empleamos que permite que tengamos acceso al infinito potencial de nuestra mente. Estos mapas mentales ayudan a nuestro cerebro a realizar asociaciones o conexiones de diferentes ideas.

En mi opinión, el uso de estos recursos es muy necesario ya que ayudan mucho a relacionar ideas, a quedarnos con las ideas más relevantes, aclarar nuestros pensamientos... Esta puede ser una manera excelente de tomar apuntes ya que con un simple dibujo o esquema conseguiremos relacionar las ideas. Además, creo que es necesario que se trabaje con estos mecanismos en la etapa de educación primaria ya que cuanto antes se comiencen a usar este tipo de técnicas, más fácil les resultará en un futuro.

Os dejo una serie de imágenes de diferentes mapas mentales de diferentes ámbitos. Estos son sacados de internet y podéis encontrar muchos más... Yo os dejo algunos ejemplos que me han parecido interesantes:

Figura extraída de: https://www.google.es/search?q=mapas+mentales&rlz=1C1AVNA_enES606ES610&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjxqdPjid_ZAhVCtRQKHUISCiEQ_AUICigB&biw=1093&bih=530#imgrc=QCr_IF3rsNFTMM:

Figuras extraída de: https://www.google.es/search?rlz=1C1AVNA_enES606ES610&biw=1093&bih=490&tbm=isch&sa=1&ei=1GeiWqWPILCK5wL_mpPIAg&q=mapas+mentales+sistema+sexagesimal&oq=mapas+mentales+sistema+sexagesimal&gs_l=psy-ab.3...66958.71822.0.72213.26.17.0.0.0.0.547.1476.3-1j0j2.3.0....0...1c.1.64.psy-ab..23.1.528...0j0i8i30k1.0.WrYPQfXeRm8#imgrc=JtNGwU0hg1KvYM:

Figura extraída de: https://www.google.es/search?rlz=1C1AVNA_enES606ES610&biw=1093&bih=530&tbm=isch&sa=1&ei=9miiWvfcLY285gL35aDIDA&q=mapas+mentales+&oq=mapas+mentales+&gs_l=psy-ab.3...58419.58419.0.58595.1.1.0.0.0.0.0.0..0.0....0...1c.1.64.psy-ab..1.0.0....0.dZgQU9w8gtc#imgrc=lKyO1FzVqR_usM:

Además, os dejo un vídeo que nos ha proporcionado el profesor a través de su presentación. ¡Espero que os sirva de ayuda!: https://youtu.be/YBzlvEsrM4c

BIBLIOGRAFÍA:

- Moodle2.usal.es. (2018). idUSAL | Servicio de Single Sign-On. Disponible en: https://moodle2.usal.es/pluginfile.php/994814/mod_resource/content/1/02%20CREAR%20MAPAS%20MENTALES.pdf [Recuperado el 15 Feb. 2018].

- Moodle2.usal.es. (2018). idUSAL | Servicio de Single Sign-On. Disponible en: https://moodle2.usal.es/pluginfile.php/994815/mod_resource/content/1/03%20Curso%20B%C3%A1sico%20de%20Mapas%20Mentales.pdf [Recuperado el 16 Feb. 2018].

miércoles, 21 de febrero de 2018

Yves Klein

YVES KLEIN

Buenas a todos. Os informo de que he solicitado un cambio de autor contemporáneo ya que Sebastian Dacey me resultaba un tanto complicado. Por ello, he decidido decantarme por otro nuevo autor llamado Yves Klein. En esta entrada voy a hablaros sobre él. Espero que os sirva de ayuda y aprendáis nuevas cosas sobre este autor que a mí me parece muy interesante.

Yves Klein nació el 28 de abril de 1928 y murió el 6 de junio de 1962 (a los treinta y cuatro años de vida). Fue un artista francés considerado como una relevante figura del movimiento neodadísta. Por tanto, es preciso destacar y conocer el neodadísmo. Este fue un movimiento que surgió a finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta como reacción al arte del expresionismo abstracto, el cual había absorbido plenamente al artista en una experiencia mística respecto a su obra de arte. El neodadá allana los caminos que llevan hacia el arte pop y continúa los principios del surrealismo pero llevados a otra escala, a otro nivel y a otro lenguaje artístico.

Yves Klein nació en Niza (Francia). Sus padres llamados Fred Klein y Marie Raymond también fueron pintores. Por ello, desde el comienzo el autor estuvo relacionado e influenciado por el mundo de la pintura. A pesar de ello, no empezó a dedicarse a ello hasta muy tarde. Estudió entre los años 1942 y 1946 en la "Escuela Nacional de la Marina Mercante" y en la "Escuela Nacional de Lenguas Orientales". Por esa época, Kelin ya comenzó a pintar.

Figura extraída de: https://www.google.es/imgres?imgurl=https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/08/25/actualidad/1503624525_601062_1503625827_noticia_normal.jpg&imgrefurl=https://elpais.com/cultura/2017/08/25/actualidad/1503624525_601062.html&h=712&w=980&tbnid=SFbFt9aPZ7w90M:&tbnh=145&tbnw=200&usg=__6ZgYcv2rwQlG40DoII02fbN01FA%3D&vet=10ahUKEwj8vuyVid_ZAhXGXhQKHXckCXMQ_B0IzwEwCg..i&docid=Cabsg5xZ2RihZM&itg=1&sa=X&ved=0ahUKEwj8vuyVid_ZAhXGXhQKHXckCXMQ_B0IzwEwCg

En 1947, Yves Kelin compuso su primera Sinfonía monótona. Esta consisitía en el sonido de un acorde sostenido. Es considerado como un precedente de la música drone de La Monte Young. Además, era un fanático del judo, cosa que jugó un papel fundamental en su arte ya que empleaba técnicas aprendidas a la hora de pintar. En 1955 fijó París como su residencia, estableciendose como artista. Desgraciadamente, murió debido a un ataque al corazón poco antes del nacimiento de su hijo.

Algunos autores críticos como Peter Schjeldahl de la revista estadounidense New Yorker describió a Klein como al último artista francés que tuvo un gran impacto internacional. Otras autores como Catherine Wood (curadora de arte contemporáneo y performance del conocido museo de Londres Tate Modern) decían "El genio de Klein es cada vez más evidente". Ha sido comentado por algunos historiadores de arte como un charlatán o, debio al uso que hacía de modelos desnudas, como convencional y secista, pero sus estrategias eran juguetonamente críticas y han adquirido una influencia significativa para las nuevas generaciones. Se podría decir que era un bromista crítico ocmo Duchamp.

MONOCROMAS

Gran parte de sus obras son monocromas. Al comienzo, la mayoría de sus primeras pinturas eran monocromáticas contando con una amplia variedad de colores, de los cuales destacan el rosa, el dorado y el azul. La elección de los mismos no era arbitraria sino que tenía un significado bastante particular. El color rosa representaba a los Rozacruces (un movimiento esotérico de origen medieval). El color dorado representaba la unión de lo material y lo espiritual.

También, daba un gran valor al uso del pan de oro al tener una textura determinaba. Por último, el color azul era bastante intenso y se patentó como el Azul Klein .fEl autor comenzó experimentando con diferentes rodillos y esponjas. Posteriormente, utilizó cuerpos de mujer cubiertos de pintura como pinceles (a lo que denominó "antropometría"). Finalmente, el autor acabao decidiéndose y decantándose por el color azul. Como curiosidad, cabe destacar que para la elaboración de sus cuadros utilizaba resina sintética para conservar mejor el brillo del pigmento azul al mezclarse con el óleo.

En la siguiente imagen se puede osbervar el intento color azul Klein.

Figura extraída de: https://www.google.es/search?rlz=1C1AVNA_enES606ES610&tbm=isch&sa=1&ei=z2SiWtroH6Tb5gLDnpbgDQ&q=yves+klein+museo+en+blanco&oq=yves+klein+museo+en+blanco&gs_l=psy-ab.3...348882.350823.0.351379.16.8.0.0.0.0.0.0..0.0....0...1c.1.64.psy-ab..16.0.0....0.7WPHzQckuuI#imgrc=-yA0GJxXjkzcIM:

LA VIDE

En sus próximas exposiciones, optó por mostrar la nada quitando todo lo que había en el espacio de la galería, exceptuando un gran gabinete, conocida como su exposición El vacío, en el Iris Clert. Pintó cada superficie de color blanco. La ventana de la galería estaba pintada de azul y una cortina azul estaba colgada en el vestíbulo de la entrada. El autor también mostró cierto interés por el budismo Zen. Cabe destacar que, algunas personas sitúan a Klein como una persona que se esforzó por la liberación.

En la siguiente imagen se puede observar el aspecto de la sala de la exposición El vacío:

ANTROPOMETRÍAS

Este término parte de la palabra "antropometría" que significa la medición del cuerpo humano. A mediados de los años 50, el autor acaba rechazando el pincel y pasa a trabajar de forma directa con el cuerpo de las mujeres, a los que llamaba "pinceles vivos". Por lo general, las mujeres que escogía, solían tener cuerpos jóvenes y bellos. El autor intentaba transmitir la vida de los cuerpos a través del color azul.

El procedimiento que seguía consisitía n untar los cuerpos de sus modelos con pintura y posteriormente, se subía a una escalera e indicaba a las mujeres dónde debían colocarse o ponerse para plasmarse sobre el lienzo. Klein conducía a las modelos hacia un gran tablero en vertical dispuesto a unos cuantos pasos y cubierto con una gran hoja de papel.

En algunas ocasiones, estas antropometrías se convirtieron en una perfomance ya que la gente podía asistir para ver como se realizaban. Las impresiones resultantes, manchas con formas de parte del cuerpo humano, están a medio camino entre las pinturas rupestres y la habitación de un excéntrico estudiante de arte. Los siguientes vídeos reflejan la idea de estas antropometrías:

Dejo unas imágenes para que podáis observar algunos cuadros:

Figura extraída de: https://www.google.es/search?q=yves+klein&rlz=1C1AVNA_enES606ES610&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiOzuPzht_ZAhXLchQKHW5aBC8Q_AUICigB#imgrc=Bw7oCTwdYL6ypM:

Figura extraída de: https://www.google.es/search?q=yves+klein&rlz=1C1AVNA_enES606ES610&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiOzuPzht_ZAhXLchQKHW5aBC8Q_AUICigB#imgrc=Z4ujJR2uHUzFTM:

Figura extraída de: https://www.google.es/search?q=yves+klein&rlz=1C1AVNA_enES606ES610&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiOzuPzht_ZAhXLchQKHW5aBC8Q_AUICigB#imgrc=h9WjfUESsuLWWM:

ESCULTURA

Además de pintar en lienzos planos, realizó una serie de obras a lo largo de su carrera que hicieron que los bordes se desdibujaban entre la pintura y la escultura. Se apropió de escayolas de diferentes esculturas famosas como la Victoria Alada de Samotracia y la Venus de Milo, pintándolas con su color Azil Klein. Pintó un globo terráqueo, relieves en 3D de áreas o lugares de Francia. También pegó esponjas a lienzos y pintó platos.

Os dejo aquí la imagen del globo terráqueo del color Azul Klein:

Figura extraída de: https://www.google.es/search?q=yves+klein&rlz=1C1AVNA_enES606ES610&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiOzuPzht_ZAhXLchQKHW5aBC8Q_AUICigB#imgrc=i0bxXUJpHIol-M:

Y otra sobre la escultura de Venus del color Azul Klein:

Figura extraída de: https://www.google.es/search?q=yves+klein&rlz=1C1AVNA_enES606ES610&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiOzuPzht_ZAhXLchQKHW5aBC8Q_AUICigB#imgrc=VaO7C_dbyrvSSM:

BIBLIOGRAFÍA:

- Es.wikipedia.org. (2018). Yves Klein. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Yves_Klein [Recuperado el 21 Feb. 2018].

- Es.wikipedia.org. (2018). Neodadaísmo. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Neodada%C3%ADsmo [Recuperado el 21 Feb. 2018].

- BBC Mundo. (2018). El hombre que inventó un color. Disponible en: http://www.bbc.com/mundo/noticias/2014/09/140905_vert_cul_yves_klein_azul_ng [Recuperado el 21 Feb.
2018].

- YouTube. (2018). Yves Klein - Blue Women Art - 1962. Disponible en: https://youtu.be/h50IzHh4T_g [Recuperado el 21 Feb. 2018].

- YouTube. (2018). Yves Klein en el MUAC. Sumérgete en el azul. Disponible en: https://youtu.be/MllaGrkPDyo [Recuperado el 21 Feb. 2018].

- Maya, Á. (2018). Yves Klein: la búsqueda de lo inmaterial | El Semanario Sin Límites. El Semanario Sin Límites. Disponible en: https://elsemanario.com/colaboradores/aurea-maya/230612/yves-klein-la-busqueda-lo-inmaterial/ [Recuperado el 21 Feb. 2018].

- Durozoi, G., Puppo, F. and Castro Flórez, F. (2007). Diccionario akal de arte del siglo XX. Madrid (España): Ediciones Akal.

- Gompertz, W. and Corriente Basús, F. (2016). ¿Qué estás mirando?. Barcelona: Taurus.

- Argan, G. (1984). El arte moderno. Valencia: Fernando Torres.

jueves, 8 de febrero de 2018

Sebastian Dacey

SEBASTIAN DACEY

¡Hola! Esta primera semana del segundo cuatrimestre ha dado comienzo la asignatura de expresión plástica. Hemos estado hablando acerca de diversos temas relacionados con la asignatura como por ejemplo el arte. Además, hemos comenzado a trabajar con diversos artistas contemporáneos. Cada alumno de la asignatura estudiará al autor que le corresponda. Concretamente, a mí me ha tocado Sebastian Dacey.

Me parece una actividad muy interesante ya que a través de mis compañeros voy a poder conocer a diversos autores contemporáneos. Además, creo que este tipo de actividades pueden ser muy apropiadas para la etapa de educación primaria. De esta manera, los niños y niñas trabajan con un autor mientras que a la vez, estarán interesados y se informarán de los autores del resto de compañeros, es decir, conseguirán aprender mucho más.

Para la realización de mi trabajo, he llevado a cabo una investigación detallada sobre este autor (espero que os sirva de ayuda llegando a conocer un poco más acerca de él). Para ello, he realizado una recogida de información en un folio incluyendo lo más relevante que he encontrado (que os muestro a través de una fotografía más abajo). Partiendo de esta, he ido desarrollando más cada una de las ideas. Posteriormente, he seleccionado algunas de las obras que más me han cautivado del autor (que también os enseño abajo de la información).

Es importante saber y tener en cuenta que Sebastian Dacey nació en 1982 en Londres (Reino Unido). Actualemente, vive en Berlín, lugar donde trabaja también. Es un artista alemán que estudió en el Wimbeldon Collage of art de Londres y en la academia de Bildenden Kunste de Munich. Ha expuesto sus obras en diversos museos como el de Kunstverein Heilbronn y el de Kunstbau Lenbanchhaus en Munich. Además, ha sido galardonado con premios como el de Villa Romana en 2010.

Su trabajo consiste en una mezcla de estilos y diferentes formatos. A pesar de ello, su enfoque de la pintura es uniformemente exuberante, una abstracción gestual caracterizada por combinaciones bastantes atrevidas de colores fuertes. Trata de desmantelar la esencia de la pintura paso a paso aunque al mismo tiempo, la pintura en sí misma permanece.

En sus obras de antes de 2016, ya se pueden encontrar imágenes que usan enfoques figurativos, así como algunas en las que la pintura se refleja en sí misma y se desliza poco a poco hacia la abstracción. En términos generales, desde 2016 en adelante, han surgido dos corrientes diferentes de trabajo que tratan este desmantelamiento de manera más fundamental.

No sigue una idea analítica estricta, como el desmantelamiento técnico. Es más como un sueño en el que los elementos se separan y vuelven a aparecer en construcciones confusas. A lo largo de este proceso, la pintura en sí misma no se paraliza. Estas secuencias se distancian mutuamente y rechazan una relación lineal.

Por un lado, surgen obras que son figurativas, pintadas con óleo sobre papel. El representacional es su evento. En relación con la pintura, el papel actúa como un cuerpo extraño; es solo la base sobre la que se aplica la pintura, en áreas que las partes pintadas reclaman como propias. No es la primera vez que Dacey realiza trabajos en papel, pero en piezas anteriores la superficie tenía una clara función compositiva.

El blanco del papel ahora permanece casi extraño e intercambiable. Se expresa solo a sí mismo, de manera concreta, sin poseer ningún significado más allá de sí mismo: una superficie elegida de forma más o menos aleatoria, sobre la cual se produce la pintura. En consecuencia, el papel no es ni siquiera un fondo, sino más bien el sitio de la pintura.

Por otro lado, Dacey produce obras que se concentran en las superficies de la pintura. Al igual que las pieles que se han colgado para secar, las obras se colocan en capas y se adhieren a palos de bambú, se doblan ligeramente por debajo del peso y forman una especie de borde en la parte superior. Excepto por la capa superior, las superficies no son visibles; a veces los lados pintados se enfrentan al espectador, a veces sin pintar.

La capa superior confirma que estos trabajos no tratan con la representación. Aquí las piezas de tela están pintadas aproximadamente; plana, colorida, ahogada en aceite, sin representación, separada de cualquier mímica, resaltando su propio estatus como superficies pintadas. Sin embargo, no son obras abstractas. No se encuentran en un contexto como el museo, es decir, no están adaptadas a los intereses del público.

El autor no enmarca sus lienzos, sino que están recortados y rasgados en los bordes, incluso se pueden encontrar grietas y agujeros en algunas superficies. Sin embargo, todo esto funciona de manera distinta en sus trabajos en papel, en los que el encuadre y la superficie son irrelevantes. Presta más atención al evento narrativo que se relaciona arbitrariamente con un lugar o sitio.

Con su división de la pintura, se hace evidente que Dacey se mueve en torno a una omisión. El análisis técnico de las partes que definen la pintura no es importante para él, sino que explora los espacios a partir de los cuales se originan la comprensión y la (auto) imagen de la pintura, y en la que podrían desaparecer. El reclamo que define la pintura contemporánea representa un vacío que Dacey intenta abordar de diferentes maneras.

Además, cabe destacar que Sebastian Dacey escribe: "La naturaleza es el sol y todo lo que ilumina con su luz oh, esos peces de aspecto extraño que no tienen ojos porque viven en la oscuridad total en el fondo del mar, por lo que el crecimiento de los ojos sería una completa pérdida de tiempo, también son naturaleza ",. El trabajo de Dacey proporciona una adición emocionante a la escena artística alemana.

También es importante conocer que las pinturas al óleo de Dacey emplean elementos abstractos y figurativos, explorando su conexión tanto con el terreno pintado como con la historia del arte.

Aquí os dejo la fotografía del folio con la recogida de información:

También, os dejo algunas de las obras que más me han llamado la atención del autor:

Figuras extraídas de: https://www.google.es/search?rlz=1C1AVNA_enES606ES610&biw=1093&bih=530&tbm=isch&sa=1&ei=62KiWozLKsSa_QaF-7qYAw&q=sebastian+dacey+&oq=sebastian+dacey+&gs_l=psy-ab.3...33140.33140.0.33304.1.1.0.0.0.0.0.0..0.0....0...1c.1.64.psy-ab..1.0.0....0.xY_YaCSBU8s#imgrc=IlKwspmKPMw2pM: y https://www.google.es/search?rlz=1C1AVNA_enES606ES610&biw=1093&bih=530&tbm=isch&sa=1&ei=62KiWozLKsSa_QaF-7qYAw&q=sebastian+dacey+&oq=sebastian+dacey+&gs_l=psy-ab.3...33140.33140.0.33304.1.1.0.0.0.0.0.0..0.0....0...1c.1.64.psy-ab..1.0.0....0.xY_YaCSBU8s#imgrc=IpdUsPDQSC_P2M:

Figuras extraídas de: https://www.google.es/search?rlz=1C1AVNA_enES606ES610&biw=1093&bih=530&tbm=isch&sa=1&ei=62KiWozLKsSa_QaF-7qYAw&q=sebastian+dacey+&oq=sebastian+dacey+&gs_l=psy-ab.3...33140.33140.0.33304.1.1.0.0.0.0.0.0..0.0....0...1c.1.64.psy-ab..1.0.0....0.xY_YaCSBU8s#imgrc=5lbpBNMgCcjUuM: y https://www.google.es/search?rlz=1C1AVNA_enES606ES610&biw=1093&bih=530&tbm=isch&sa=1&ei=62KiWozLKsSa_QaF-7qYAw&q=sebastian+dacey+&oq=sebastian+dacey+&gs_l=psy-ab.3...33140.33140.0.33304.1.1.0.0.0.0.0.0..0.0....0...1c.1.64.psy-ab..1.0.0....0.xY_YaCSBU8s#imgrc=bqF2y-odJPfXgM:

Además, he realizado un modelo de letras concretas para este autor. De esta manera, trato de que con un simple vistazo a las letras con el nombre del autor, seáis capaces de conocer algo más acerca de él. A través de un simple vistazo se puede llegar a tener una pequeña idea de su manera de pintar y hacer arte. Me he basado o inspirado en este último cuadro que os presento en la parte superior (el de la segunda fila situado en la derecha).

Este modelo de letras que propongo para el autor os lo dejo para que podáis observarlo en la siguiente imagen:

Espero que os haya interesado. Un saludo. Hasta la próxima.

BIBLIOGRAFÍA:

- Jahnundjahn.com. (2018). Jahn und Jahn. Disponible en: http://jahnundjahn.com/en/artists/sebastian-dacey/text Recuperado el 16 Feb. 2018.

- Postwarelsalvador.blogspot.com.es. (2018). La sociedad del espectáculo de Guy Debord. Disponible en: http://postwarelsalvador.blogspot.com.es/2014/08/la-sociedad-del-espectaculo-de-guy.html?m=1 Recuperado el 21 Feb. 2018.

- En.wikipedia.org. (2018). Sebastian Dacey. Disponible en: https://en.wikipedia.org/wiki/Sebastian_Dacey Recuperado el 16 Feb. 2018.

- Db-artmag.com. (2018). Deutsche Bank - ArtMag - 55 - news - Villa Romana Prizewinners 2010. Disponible en: http://www.db-artmag.com/en/55/news/villa-romana-prizewinners-2010/ Recuperado el 18 Feb. 2018.

- Contemporaryartdaily.com. (2018). Sebastian Dacey at Jacky Strenz (Contemporary Art Daily). Disponible en: http://www.contemporaryartdaily.com/2009/10/sebastian-dacey-at-jacky-strenz/ Recuperado el 17 Feb. 2018.

- Features, S., Us, F., Features, S. and Us, F. (2018). Sebastian Dacey at Galerie Jahn. Artviewer.org. Disponible en: http://artviewer.org/sebastian-dacey-at-galerie-jahn/ Recuperado el 21 Feb. 2018.

Presentación

¡Hola a todos!

Soy Celia Sánchez Pérez y estudio en la Universidad de Salamanca. Actualmente, estoy en el segundo curso del grado de educación primaria. Durante este cuatrimestre, voy a ir recibiendo formación muy diversa a través de distintas asignaturas como matemáticas, ciencias de la naturaleza y su didáctica, educación física, música y expresión plástica.

Concretamente, este blog va a estar enfocado en torno a la asignatura de expresión plástica. En mi opinión, esta asignatura es muy relevante y me llama mucho la atención. Creo que debe tener bastante importancia en la etapa de educación primaria por muchos motivos (ayuda a los niños a expresar sus ideas y da paso a reforzar su creatividad entre otros).

Como futura docente, considero necesario que todos los maestros obtengamos formación acerca de esta asignatura y conozcamos su didáctica. De esta manera, podremos estar preparados para desarrollar y llevar a cabo su actividad docente.

El blog va a estar dividido en las siguientes partes:

1) La presentación que estoy realizando (incluyo una serie de objetivos que trataré de conseguir).

2) Evidencias varias (será la parte más amplia del blog)

3) Conclusión

4) Evaluación

Las diferentes entradas que vaya escribiendo van a consistir en un porfolio que iré realizando a lo largo de las semanas. En él, iré plasmando mis evidencias individuales que tenga acerca de la asignatura de expresión plástica. Escribiré sobre los temas que se tratarán en clase por parte del profesor. Para ello, intentaré destacar aquella información más relevante y útil para que pueda servir de ayuda a las personas que estén interesadas en el tema.

Voy a tratar de conseguir una serie de objetivos como por ejemplo: aprender a compartir e intercambiar información con otros compañeros, ser capaz de reflexionar sobre lo que realmente supone cada una de las actividades que los profesores nos proponen y transmitir la motivación a otros lectores. Espero que os sirva de ayuda y os resulte tan interesante como a mí.

Un saludo.

Figura extraída de: https://www.google.es/search?rlz=1C1AVNA_enES606ES610&biw=1093&bih=530&tbm=isch&sa=1&ei=i2GiWsq1MM7YzwLUlryYCw&q=bienvenidos+en+distintos+idiomas&oq=bienvenidos+en+distint&gs_l=psy-ab.3.0.0.21604.23733.0.25202.13.8.0.1.1.0.467.929.4-2.2.0....0...1c.1.64.psy-ab..11.2.475....0.FImToOkykMU#imgrc=xXPAdgFrxIPB7M: