viernes, 30 de marzo de 2018

La supersposición de las imágenes y las texturas.

¡Buenas tardes a todos!

Hola de nuevo, espero que todo os vaya bien y tengáis ganas de aprender cosas nuevas. Hoy os vengo a contar algo relacionado con lo último que hemos estado trabajando en las lecciones de la asignatura. Durante las sesiones prácticas hemos realizado una actividad que me ha llamado mucho la atención y me ha parecido bastante interesante. Florencio nos mandó llevar preparadas a clase una imagen de una  obra de arte de nuestro artista contemporáneo. Esta imagen tuvimos que pegarla sobre un fondo de cartulina para que fuese más rígida.

Tras pegar la imagen en la cartulina, tuvimos que recortar tres figuras o piezas dentro de la imagen del tal forma que nos quedaríamos con tres figuras por una parte y por la otra, tendríamos un marco al que le faltasen tres trozos de la obra de arte de nuestro autor. En mi caso, escogí una obra de arte de mi autor que se corresponde con una antropometría. Os dejo una imagen de la obra que seleccione para que podáis observarla: 

Resultado de imagen de yves klein

Después de haber recortado las tres piezas dentro de la imagen, tuvimos que plasmar estas formas sobre un folio. Al principio, lo plasmábamos de forma aislada. Cada forma estaba separada de la siguiente y así sucesivamente. Posteriormente, tuvimos que crear una figura común, es decir, ya no era necesario dejar un espacio entre cada una de las siluetas representadas. Os dejo una serie de imágenes que tomé durante la clase para que podáis observar como iba poco a poco el proceso:




Para llevar a cabo esta práctica, estuvimos tratando diversos conceptos como la superposición de las imágenes o líneas, es decir, hablamos sobre las interacciones de las formas planas. Podemos encontrarnos todos estos casos: 


El distanciamiento se produce cuando dos imágenes están separadas, es decir, no se tocan en ningún punto. El contacto se produce en el caso contrario a lo mencionado anteriormente. Por tanto, se da cuando dos imágenes se cruzan entre sí chocándose o tocándose en algún punto. Además, la transparencia se daría en el caso de la siguiente imagen: 


La supersposición se produce cuando dos elementos de la imagen y uno se sitúa encima del otro, quedándose el otro al fondo.  Mientras que, la intersección consiste en que dos elementos se juntan para dar lugar a una única imagen. La sustracción, se conseguiría juntándose dos elementos de la imagen formando algo nuevo. También, trabajamos con las texturas. Dependiendo del lugar sobre el que te sitúes para pintar con el lápiz la imagen, saldrá con una textura o con otra plasmada en el dibujo. 

En nuestro caso, nos fuimos pasando por toda la clase para colocarnos sobre aquellos elementos que tenían una textura que nos interesará. Concretamente, yo utilicé un bolso de una compañera, el corcho de la pared, las paredes de gotelé, la puerta de madera... Os dejo una imagen para que os hagáis a la idea de como quedo el resultado: 



Por último, decidí darle un color azul Klein para que estuviese presente el azul Klein de Yves, mi autor contemporáneo. Cabe destacar que decidí realizar esta imagen representando una especie de estrella con la figura de triángulos que recorté. Además, con el corazón intenté que pareciese una cabeza de una especie de ángel con alas. Como si la figura resultante fuese una musa o una especie de representación de las antrpometrías de Klein. Os dejo la imagen final de la figura que obtuve: 


Espero que os haya gustado. Un saludo. 

domingo, 18 de marzo de 2018

¡Buenas a todos de nuevo!


Esta semana se me ha hecho muy amena y ¡se me ha pasado volando!. Esto se debe entre otras cosas a que, la asignatura de plástica me ha gustado mucho. Me ha llamado la atención cada uno de los temas que hemos tratado, como por ejemplo: el uso del Photoshop, con el que seguimos avanzando y aprendiendo nuevas cosas, el avance y la transformación que tienen los niños  desde sus primeros momentos de vida y la manera que tienen de dibujar...

En mi opinión, todos los temas tratados merecerían una reflexión y algo sobre lo que hablar o comentar al parecerme tan interesantes. A pesar de ello, voy a centrarme en la actividad práctica que llevamos a cabo durante la semana. Florencio nos pidió que llevásemos una imagen impresa de nuestro autor y una imagen publicitaria que nos gustase o nos llamase la atención por algún motivo. 

En mi caso, como ya conocéis, mi autor es Yves Klein y he escogido la obra sobre la que vengo hablando en más entradas del blog. Esta obra es la titutlada "People begin to fly" y es mi favorita. Como espero que ya sepáis, se trata de una de las antropometrías que realizó el autor con sus pinceles vivos, es decir, con distintas mujeres. En este cuadro, se puede observar como incluso algunas mujeres tienen la capacidad o el don de volar (como se refleja en el título de la propia obra). Para mí, esa obra de arte transmite, libertad, calma, mucha paz y serenidad.

Por otra parte, la imagen publicitaria que escogí, fue una tarea algo más compleja ya que veía muchas que me gustaban y no sabía por cual decantarme. Finalmente, al ver una imagen del color muy similar al Azul Klein me decanté por esta misma. Se trata de un anuncio de la marca conocida como "Pepsi". Me pareció una imagen muy refrescante que encajaba a la perfección con mi autor. Os dejo la imagen de esta marca publicitaria que escogí. 

                      Resultado de imagen de pepsi

Figura extraída de: https://www.google.es/search?q=pepsi&rlz=1C1AVNA_enES606ES610&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjkjYrp5vXZAhUJcRQKHUgQDwUQ_AUICigB#imgrc=yehHAOeHOQhRZM:

Lo que realizamos durante el taller fue una especie de mapa sobre una de las cartulinas que nos proporcionó el profesor, al igual que realizamos con el mapa mental que realizamos de cada autor contemporáneo. El fin de esta práctica era desmantelar un poco la esencia de la obra de arte para proceder a descontextualizarla. 

Para llevar a cabo esta práctica, decidí recortar algunas de las figuras humanas de la obra para situarlas en otros contextos totalmente diferentes como por ejemplo una galaxia o un nuevo paisaje. Además, decidí dejar otra de las partes de la obra intacta en su conjunto para proceder a pegarla sobre otro fondo distinto tomando otro significado. 

Os dejo la imagen del resultado de mi mapa para que podáis verlo y posteriormente, os explico lo que he tratado de reflejar con este mapa. De esta manera, podréis seguir mejor mis explicaciones y podréis entender el significado que le he tratado de dar. 


Como podéis observar, he situado la imagen publicitaria de Pepsi en la parte inferior del mapa. Encima, he colocado una imagen de una revista que teníamos en clase de un grupo de persosnas que está sentada en sillas en una especie de jardín. He querido hacer referencia con la figura de la publicidad a todos los medios de comunicación, a la publicidad y demás agentes que tratan de controlar a la sociedad en general y venderles elementos para su consumo. 

Además, he tratado de reflejar a través de esa imagen de la gente, como esperamos y estamos medio adormecidos por toda esa publicidad y engaños que nos muestran día a día. Sería como una crítica para que consigamos despertar y no seguir dejándonos engañar por esa nube de burbujas que salen de la pepsi y de la publicidad en general. 

En la parte superior, he decidido colocar un paisaje de color azul conmemorando el azul de Yves Klein, en el que aparece una de sus anrtropometrías volando. También, he colocado una especie de estrella que trata de representar como la mujer de la obra de arte de Klein ha conseguido volar y está en otra galaxia observando a ese pueblo adormecido por la publicidad. Cosa que ella habría conseguido superar.

En la parte de la derecha, he colocado unos papeles de periódico que he pintado de color morado para que destacasen más las letras que forman la palabra "MIRA". He decidido colocar ese mensaje como advirtiendo a la gente de que es necesario mirar y observar para captar el verdadero mensaje de este mapa mental, es decir, la verdadera intención del mismo.

Posteriormente, he colocado abajo la cara de tres mujeres que he sacado de una revista reflejando las antropometrías de Yves que siempre reflejaban los cuerpos de mujeres, pero no sus caras. Yo he querido destacarlas y tenerlas en cuenta, haciendo una especie de contraposición con lo referente al artista. 

Además, en la parte inferior a la izquierda del mapa he reflejado un paisaje al fondo con nubes del cielo y he situado ahí otra de las mujeres saliendo de la hierva representando la vida. Como su imagen y su figura me recordó a un árbol por su posición, decidí situar dos árboles al lado de la misma. 

Por último, en la parte superior a la izquierda he colocado esos pedazos enteros de la obra que no he querido separar sobre un paisaje de cielo, roca y agua para resaltar más a las figuras. Además, la mujer que tiene un brazo estirado de las antropometrías estaría como intentando llegar a tocar la nariz que he colocado en la parte superior. Sería como si quisiese recuperar su cara y por ello, la parte de s nariz, cosa que no se plasma mediante las antropometrías. 

Los pies situados al lado de la pepsi hacen referencia al largo camino que nos queda por recorrer para tratar de acabar con todos esos falsos mitos y engaños que nos transmiten los medios de comunicación, la publicidad....

Espero que os haya gustado y que si tenéis otra opinión o reflexión que queráis compartir estaría encantada de escucharla. Un saludo. Hasta la próxima. 

domingo, 11 de marzo de 2018

Metodología de la trilectura de la imagen

¡Buenos días chicos/as!

 
Hoy os traigo nueva información que quiero compartir con todos vosotros. Espero que tengáis tantas ganas de aprender cosas nuevas como yo. Esta semana de clases hemos estado hablando sobre la metodología de la trilectura de la imagen. Por ello, en esta entrada voy a centrarme en tratar este aspecto. De esta manera,  si sois de esas personas que no lo conocéis, vais a poder ampliar vuestros conocimientos o si lo conocéis vais a poder tener un ejemplo o idea más. Es importante que tengamos en cuenta que cuando vemos una imagen o una obra de cualquier tipo, podemos hablar de ella atendiendo a varios aspectos.
 
 1) Siempre podemos hablar sobre la ficha de la imagen, en la que trataremos de dar los datos técnicos de la misma. Por ejemplo, podemos incluir el nombre del autor, el título de la imagen, la fecha de realización, el lugar en el que se encuentra...
 
2) Otro aspecto desde el que podemos observar una imagen es la parte denotativa. En ella, estaríamos realizando la lectura o descripción objetiva de la imagen o de la obra. Es la parte objetiva de la obra. En ella, estaríamos respondiéndonos a la pregunta ¿qué? Por ejemplo, podríamos identificar el lugar o escenario, los objetos, los personajes, la acción que se esté realizando, describir los elementos de la imagen, la función de la misma...
 
3) Además, podemos hablar de la imagen desde su técnica, en la que estaríamos respondiendo a la pregunta ¿cómo? Además, en esta parte intentaremos realizar diferentes cosas como: identificar las deformaciones que haya realizado el autor, describir el punto de vista del autor, el uso de la iluminación, la profundidad de campo que da el autor, el plano de encuadre...
 
4) Por último, podremos hablar sobre la parte connotativa de al imagen, en la que responderíamos a la pregunta ¿por qué? Es la parte subjetiva de la obra en la que trataremos de explicar el mensaje que ha tratado de transmitir el autor realizando la obra o imagen. En ella, interpretaremos las deformaciones que ha realizado el autor y explicaremos que nos sugiere la imagen y que nos hace sentir entre otros aspectos.
 
Para analizar todos estos aspectos, Florencio nos pidió que seleccionásemos una obra de nuestros autores contemporáneos para comentarla de esta manera. Por ello, yo elegí la obra de Yves Klein titulada "Poeple can fly". Os dejo una imagen de la obra por si no la conocéis. Además, ya he escrito otra entrada en mi blog sobre esta obra (por si tenéis más interés en ella, podéis proceder a leerla).
 
Resultado de imagen de people can fly yves klein
 
 A partir de esta obra, he procedido a realizar la trilectura de la imagen. Lo he realizado en un folio a modo de esquema o mapa conceptual para que nada más verlo se distinga bien cada parte como nos mandó el profesor. Os adjunto la imagen de mi mapa:
 
 
Cabe destacar que a lo largo de todo el esquema he empleado colores azulados (más oscuros y más claros) para encajar con la personalidad del autor de la obra. Además, en la parte central he colocado el nombre del autor y de la obra que he seleccionado. Posteriormente, he querido realizar un esquema de como veo el cuadro y he hecho ese pequeño dibujo.
 
Más tarde, he colocado la información sobre la ficha en la parte de arriaba a la izquierda y la técnica en la parte de abajo a la izquierda. También, la parte denotativa está situada a la derecha en al parte de arriba mientras que, la parte connotativa va en la parte derecha inferior.
 
Además, os adjunto una serie de fotografías que muestran el boceto que realicé en primer momento para situar mis ideas. Y posteriormente, os dejo una fotografía que he realizado durante el proceso de elaboración del mapa.
 
 
Borrador
 
 
Durante el proceso
 
Espero que os haya gustado y hayáis aprendido mucho sobre esta obra. ¡Hasta pronto!

viernes, 9 de marzo de 2018

¡Yves Klein en Prezi! y su mapa cronológico.

¡Yves Klein aparece en Prezi!


Buenos días chicos y chicas, espero que todo os vaya genial y tengáis con ganas de aprender cosas nuevas. Esta semana os traigo más entradas que tratarán unos temas muy interesantes ya que me ha parecido una de las que ha tenido las clases más interesantes. En plástica hemos dado nuevos temas que me han hecho pensar y reflexionar mucho. 

Además, quiero destacar que también ha sido una semana bastante conmemorativa e importante debido a que como supongo que ya sabréis, ha sido el día de la mujer. No se como lo habréis vivido pero yo he podido ir a la manifestación de Salamanca y me ha parecido increíble ver a tanta gente unida por esta buena causa.

Es un tema que me gusta mucho y por ello, consideraba necesario dejarlo reflejado en mi blog. Espero que poco a poco se vayan perdiendo las desigualdades que separan a hombres y mujeres y confío en que sea pronto. 

Retomando el tema, espero que estéis leyendo bien atentos porque os voy a explicar algo muy interesante. Esta semana hemos hablado sobre diversos temas como las representaciones de un objeto y la realidad del mismo, sobre la metanarrativa, sobre la importancia de educar en el consumo a los niños como futuros docentes, sobre los estereotipos y la discriminación.... Considero que cada uno de los temas merecería tener una entrada del blog.

Además, estamos comenzando a pensar por grupos los temas de los proyectos que presentaremos a final de curso (ya os iré informando más sobre este tema). Florencio, nuestro profesor de plástica mandó un correo a tres personas de la clase para que realizasen una presentación en power point o en prezi en relación a su autor contemporáneo. Para ello, debían seleccionar un cuadro del autor que les llamase la atención o les gustase.

Yo no fui una de esas tres personas pero me pareció una actividad muy interesante para realizarla. Por ello, he decidido por mi cuenta realizar el prezi de mi autor y la obra que he seleccionado para compartirlo con vosotros y aprender. Nunca he usado el programa llamado prezi y por ello, he decidido hacerlo. Me gusta aprender cosas nuevas y además, siempre me ha parecido muy interesante este programa cuando se lo he visto exponer a algunos profesores o compañeros de clase. Por ello, he considerado que era el momento de intentarlo. 

He realizado una presentación prezi en el que el color que prima es un azul que me recuerda al Azul Klein. He querido que este color esté presente ya que lo considero necesario al hablar de este autor. A través de esta presentación, he realizado un resumen de la vida y las obras del autor.

Además, al final de la presentación podéis ver la obra que he seleccionado al ser una de mis favorita del autor. Esta obra recibe le nombre de "people can fly". En ella, podemos observar una de las antropometrías que ha realizado en el que se plasman cuerpos de diversas mujeres en el que algunas incluso tienen la capacidad de volar. Esto se puede percibir en las mujeres que aparecen suspendidas en el aire en la parte superior de la obra. Os dejo una imagen para aquellas personas que no conozcan la obra:

Resultado de imagen de PEOPLE CAN FLY YVES KLEIN

El enlace para poder acceder a mi presentación es el siguiente:  https://prezi.com/view/VIIkLDFryed4k3JwnlJW/ Espero que tengáis un hueco y podáis verlo. Quiero destacar que prezi es una aplicación bastante sencilla de manejar. Por ello, os animo a intentarlo. Tomaros vuestro tiempo e ir investigando por la página ya que hay muchos formatos entre los que elegir. Os advierto de que cuesta decantarse por uno porque todos son muy buenos. A partir de ahora, trataré de utilizarlo más porque me parece que a partir de este programa se pueden crear diferentes exposiciones muy originales y creativas.

MAPA CRONOLÓGICO DEL AUTOR

En uno de los apartados del prezi he realizado un mapa cronológico de su vida incluyendo sus etapas más importantes. Os dejo la imagen para que podáis observarlo directamente.


Un saludo a todos. 

domingo, 4 de marzo de 2018

Dibujos expresivos

¡HOLA DE NUEVO A TODOS!

Buenas tardes. Hoy os escribo sobre lo tratado durante esta semana en las clases de expresión plástica. Hemos comenzado a deconstruir la idea que tenemos sobre dibujar. Por tanto, hemos tratado de salir de nuestro área de confort para acabar con esas ideas previas que tenemos. De esta manera, conseguiremos aprender una nueva forma o visión de dibujar. 

Hemos observado diferentes imágenes que nos iba mostrando el profesor en el proyector. A partir de estas, hemos ido viendo diversos modelos y esquemas corporales plasmados sobre escaparates, publicidad, imágenes....

La tarea que debíamos realizar era tratar de captar la esencia y los rasgos generales de la imagen para plasmar lo que veíamos sobre el papel dándole un valor propio. Por ello, la tarea no consistía en copiar la imagen o perfilar los modelos. Realmente, lo que debíamos conseguir era darle valor a la imagen que observábamos para posteriormente, ser capaces de transmitirlo trazando su figura. Lo importante era captar la esencia de la imagen para posteriormente, plasmarlo sobre el folio.

Es muy importante que comprendamos que los dibujos son una manera de comunicarse. Ojo, recordar que la escritura fue posterior al propio dibujo o esquema de la figura humana (como he explicado en la anterior entrada). Los dibujos que realizamos no son meras copias, ni tampoco son todos iguales. Realmente, cada dibujo representa algo diferente. Estos nos muestra la visión de cada autor sobre un hecho concreto que ha tratado de plasmar en el papel. A partir de la manera en la que una persona dibuja, podemos ver la visión que tiene sobre ello.

Por todo ello, en mi opinión, la asignatura de plástica es muy importante y como futuros docentes no podemos dejar que sea considerada como una maría. Debemos darle la importancia que merece. De esta manera, conseguiremos ver las ideas de los niños, su manera de dibujar, como transmiten sus emociones y pensamientos sobre el papel, su capacidad de expresión...

Es necesario conocer la visión que tienen los niños sobre lo que ven y también, saber en que medida son capaces de captar la esencia de las cosa. De esta manera, conseguiremos a partir de la base que tengan seguir avanzando de manera considerable. En conclusión, ¡no podemos dejar atrás una asignatura que está tan llena de vida como es la expresión plástica!

Os comparto los dibujos que realicé durante estas sesiones. En ellos se puede observar como los primeros dibujos están más relacionados con  mis ideas previas y son perfiles. Mientras que, a medida que voy realizando más dibujos se acaba deconstruyendo estas ideas. Es un cambio gradual. En este caso, las manchas y los borrones no son un fallo. Por el contrario, bienvenidos sean. 








Para finalizar esta entrada, quiero destacar que no podemos decirle a un alumno que dibuja mal o que no nos gusta nada su manera de hacerlo. Es inviable o inadmisible que acabemos con sus ideas y su maneara de expresarse. Los alumnos solo serán capaces de ir mejorando sintiéndose libres y expresándose como ellos consideran necesario.

Además, en cierta medida, considero que el currículo de educación primaria y es sistema educativo no permiten que los niños puedan seguir y llevar a cabo estas ideas. Esto se debe a diversos motivos como por ejemplo, que tienen muy pocas horas semanales para ponerlo en práctica, no parece que se premie la libertad si no que se premia a la persona que mejor copia el dibujo (cosa con la que estoy totalmente en contra), no parece que se acepten dibujos creativos si no que es necesario realizar a la imagen y semejanza del que les propone el profesor o aparece en un libro...

En mi opinión, esta es una buena práctica para realizarla cualquier persona. Por ello, os invito a que lo intentéis y veáis que tal lo hacéis. Poco a poco iréis mejorando. Incluso mientras yo los estaba haciendo al comienzo estaba un poco perdida sin saber bien como hacerlo y desarrollar mis ideas. Pero poco a poco fui entendiendo la idea y la forma de realizarlo. Siempre se puede mejorar y hay que seguir intentándolo.

Espero que os haya gustado. Podéis dejarme un comentario con vuestra opinión o vuestras propias ideas o reflexiones, todo será bienvenidos.

Un saludo.

Esquema corporal

LA FIGURA HUMANA 

En esta última semana que hemos tenido clase de expresión plástica hemos tratado de aclarar algunas ideas sobre los esquemas corporales y la figura humana. Me ha parecido muy interesante comentar algunos aspectos relacionados con este tema que pasan desapercibidos y no solemos tener en cuenta. 

La representación de la figura humana no es algo que se lleve trabajando poco tiempo, sino todo lo contrario. Ya en tiempos de los prehistóricos se realizaban dibujos representando la figura humana (en las paredes de las cuevas por ejemplo). Eran capaces de realizar un dibujo representando el esquema corporal humano sin tener grandes conocimientos sobre el mundo que les rodeaba, sin acudir a lecciones de expresión plástica y sin tener una escritura o abecedario. Por tanto, nos remontamos a tiempos muy remotos cuando comenzó a trabajarse esta idea. Todos estos dibujos esquemáticos, de los egipcios, de los prehistóricos, de la época del neolítico etcétera, acaban dando pie a la escritura. 

Os dejo una fotografía como ejemplo de estas sencillas pinturas rupestres en las que la figura humana se representaba con una línea vertical atravesada horizontalmente por la parte de arriba y abajo (simbolizando los brazos y las piernas). Además, cabe destacar que diferenciaban la figura femenina de la masculina a través del alargamiento de la línea vertical por debajo de las piernas en el caso de ser un hombre. Mientras que en el caso de que fuese el cuerpo de una mujer, no tendría ninguna linea por debajo de las piernas. Concretamente en este caso de la imagen, todas las figuras representadas son hombres. 


Figura extraída de:
 https://www.google.es/searchq=pinturas+rupestres+humanas&rlz=1C1AVNA_enES606ES610&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjKh_e9ydLZAhVJXhQKHXB7ASQQsAQIJg&biw=1366&bih=662#imgrc=qGJdMjs5oY9u5M:


Figura extraída de: https://www.google.es/search?q=pinturas+rupestres+humanas&rlz=1C1AVNA_enES606ES610&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjKh_e9ydLZAhVJXhQKHXB7ASQQsAQIJg&biw=1366&bih=662#imgrc=j4TaaHtejsuheM:

Es muy importante tener en cuenta los canones de belleza, ya que determinan de manera considerable la forma en la que representamos el esquema corporal. Por ejemplo, si en una época lo que se veía bien era estar muy delgada y tener unas piernas esbeltas, en los dibujos, cuadros y demás representaciones y obras se plasmará ese canon de belleza. Mientras que si lo que está bien visto es una mujer con curvas lo que se verá reflejado en este caso, es este canon. Otro claro ejemplo son los egipcios, que pintaban en cuadrículas todo el esquema corporal humano ya que creían que todo acabaría pasándose al otro mundo, eran muy religiosos. Si faltaba alguna parte por dibujar en las cuadrículas, se pensaban que también les faltaría en la otra vida.  

Podemos diferenciar distintos canones de belleza como el clasicista desde el que miramos desde un punto de vista único, es decir, desde una perspectiva. Os dejo una imagen que compara el canon de belleza femenino  en la época prehistórica y la clasicista:


Figura extraída de: https://www.google.es/search?q=canon+clasicista&rlz=1C1AVNA_enES606ES610&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj3m6ryk9PZAhXLchQKHbjoA6EQ_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=M4-TyNAbqr3b4M:

Otro tipo de canon sería el endodíforo, en el que se trata de mirar u observar cuantas cabezas tiene comprendidas la figura humana. Por ejemplo, si una pierna mide cinco veces lo que la cabeza podríamos decir que tiene comprendida cinco veces la cabeza. Es muy importante tener en cuenta las proporciones a la hora de representar la figura humana. 

Normalmente, podríamos dividir el cuerpo humano a la mitad trazando una línea imaginaria por la parte de la cadera. De esta manera, la parte superior estaría comprendida por cuatro cabezas al igual que la parte inferior. Además, el cuerpo suele estar acotado o comprendido por ocho cabezas generalmente. 

Os dejo una imagen de la figura que dibuje en clase a partir de las explicaciones del profesor sobre esta última idea tratada:



Además, os dejo una imagen que creo que puede ayudaros a entender la perspectiva endodífora. 


Extraída de: https://www.google.es/search?q=canon+clasicista&rlz=1C1AVNA_enES606ES610&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj3m6ryk9PZAhXLchQKHbjoA6EQ_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgdii=vqX-I597dCmq1M:&imgrc=SkqpRuGBnv2dcM:

Desde este punto de vista, podríamos llegar a decir que un niño es cabezón ya que su cuerpo comprende pocas cabezas. Esta visión sería diferente para una mujer y para un hombre adulto ya que no suelen comprender el mismo número de cabezas.

Para dibujar la figura humana es muy importante tener en cuenta una serie de elementos como son;

1) La estructura osea: es la encargada de darnos soporte y mantenernos erguidos.

2) La musculatura: encargada de proporcionarnos el volumen corporal. Hace que seamos más gordos, más fuertes o más flacos entre otros.

3) La vestimenta: nos cubre el cuerpo.

El cuerpo humano esta dividido en cabeza, torso o tronco y piernas. Para poder trazar un buen esquema corporales necesario que ubiquemos donde está localizada la cadera ya que es un apoyo principal de la figura humana. Además, debemos localizar la cabeza, los hombros y las articulaciones.

Debemos tener en cuenta y muy presente la esencia del movimiento mientras estamos dibujando la figura humana. El gesto es algo muy importante y característico. El esquema corporal está muy vinculado con la esencia del movimiento y le vamos dando forma y volumen a través de la musculatura.

A lo largo de estas sesiones, hemos estado trabajando el trazo y el dibujo de distintos esquemas mentales, os dejo una imagen de mis apuntes por si os queréis poner manos a la obra e intentarlo. Poco a poco y con calma todo se va consiguiendo.





Si os ha gustado o no podéis dejarme algún comentario con aspectos a mejorar ya que todo lo que me propongáis será bienvenido. Poneros manos a la obra y comenzar a desarrollar vuestra creatividad aprendiendo a dibujar los esquemas corporales.

Permitirme que os de un consejo, si no os sale a la primera no os agobiéis. Es normal que al comienzo os resulte un poco complicado. A mi también me lo ha parecido pero no por ello dejaré de intentar mejorar. La clave de todo está en seguirlo intentando siempre hasta que logremos conseguirlo.

No podemos rendirnos ya que de esta manera, sentiremos que hemos fracasado. Debemos dedicarle tiempo, ganas y esfuerzo, esa es la base para mejorar. Os envío muchas fuerzas y ánimo para que comencéis a intentarlo. 

Espero que os sirva de ayuda. Un saludo. Hasta la próxima. 

Despedida y conclusiones

Hola de nuevo a todos/as. En esta entrada voy a escribir sobre una serie de conclusiones a los que he llegado a cabo al finalizar esta asig...