No es necesario un museo para ver ARTE.

Buenas chicos y chicas, como ya está acabando la asignatura de expresión plástica y por tanto el curso de segundo de carrera de Educación Primaria voy a comentaros algunas cosas o aspectos que considero relevantes y que está bien tener presentes de vez en cuando. Parece ser que cuando pensamos en arte o algo relacionado con este ámbito solo tenemos en la cabeza ideas de aquello que nos parece una buena obra de arte como podría ser "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí. 

Sin embargo, no somos conscientes de que en cada segundo de nuestras vidas estamos pudiendo ver algo que es arte directamente como por ejemplo, la forma en la que están colocadas las nubes haciendo y creando distintas formas, en la manera de cantar de los pájaros, el sonido que se escucha a la orilla del mar, la ordenación de distintos elementos que da lugar a otro nuevo y cualquier cosa que sea digna de ver por nuestra parte. Puede parecernos arte la manera de sonreír o bailar de una persona, la manera en la que el crecemos desde niños pasando la adolescencia y siendo adultos hasta convertirnos en ancianos, la música, la poesía... 

A lo que quiero llegar y referirme esque no nos podemos centrar en aquellas cosas que dicen o parecen ser arte, es necesario que vayamos más allá y veamos como el arte está presente en cualquier parte. Lo podremos ver yendo atentos y si tenemos realmente un poquito de imaginación pero lo que más falta hace son ganas. Como para el resto de asuntos que queramos realizar, las ganas son imprescindibles y el no conformarnos también ya que esto nos hará querer e intentar llegar más lejos aún.

Cabe destacar que existe un día oficial del arte llamado Día Mundial del Arte, como no iba a ser de otra manera. En este día se celebra internacionalmente las artes y fue declarada por la Asociación Internacional del Arte (IAA) con el fin de promover conciencia de la actividad creativa en todo el mundo. Además, es importante que tengamos en cuenta que como se deduce a lo largo de estas ideas que os transmito, no es necesario ir a un museo para poder ver y sentir el arte en primera persona. 

Es el día quince de abril y no debemos dejar que llegue ese día y pensemos por primera vez en el año o desde hace tiempo en el arte por ser el simple día del mismo. Cada día podemos observar esos pequeños detalles que se pueden volver arte ante los ojos y nuestra presencia. Otro aspecto muy importante tener en cuenta es que el arte es subjetivo y lo que puede encantar y conmover a una persona puede pasar desapercibida para otra. Pero ahí también podemos observar la grandeza del arte. Espero que compartáis conmigo cualquier comentario que queráis hacer o alguna reflexión que tengáis.

Adjunto una serie de imágenes de museos convencionales a los que estábamos acostumbrados.

Figura extraída de: https://www.google.es/search?q=museos&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwizm-G7kr_bAhUJvRQKHU3zBxMQ_AUICygC&biw=1920&bih=914#imgrc=EHxhe2dAghSVUM:

Figura extraída de: https://www.google.es/search?q=museos&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwizm-G7kr_bAhUJvRQKHU3zBxMQ_AUICygC&biw=1920&bih=914#imgrc=kt3M6Y90L-__rM:

Bibliografía consultada: 

Es.wikipedia.org. (2018). Día Mundial del Arte. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Mundial_del_Arte Recueprado el 30 de mayo de 2018.

Un saludo.

Finalizando el personaje del cómic.

Buenas tardes a todos, hoy ya escribo para rematar y contaros como me ha quedado el personaje de mi cómic tras muchas ideas. Como sabéis, en otra de las entradas de mi blog escribí acerca de como iba llevando a cabo mi personaje, pero en esta entrada he de contaros que he decidido darle algunos cambios.

Concretamente, en la otra entrada os comenté como había decidido realizar los ojos y la boca de mi personaje. Finalmente, al no estar tan contenta con los resultados obtenidos como esperaba, he decidido inventar una nueva manera de llevarlo a cabo y así, he procedido. Os voy contando paso a paso como lo he realizado y al final de la entrada ¡os desvelo el resultado final!

Al llegar esta semana al taller me di cuenta de que me faltaba uno de los ojos que había diseñado para mi personaje y tras ver el resultado di muchas vueltas sobre si dejarlo tan solo con un ojo o hacerle más de uno. Finalmente, consideré que estaría mejor si buscaba otra nueva manera de recrearlos.

Cogí dos tapones de botellas de plástico que había llevado el primer día al taller de plástica y decidí que podrían ser un buen punto de partida para crear mis ojos. Los pinté de colores llamativos e intensos como son el rosa y el amarillo y  los pegué con silicona sobre papel de periódico envuelto en cinta adhesiva. También consideré importante hacerle unas pestañas para que el personaje fuese más expresivo y por ello, di unas pinceladas en color amarillo sobre el globo. El resultado obtenido fue el que podéis observar en la siguiente imagen:

 

            ¡Continuar leyendo si queréis descubrir el final!

Además, también cambié al idea que tenía sobre hacer la boca de mi personaje al ver en el aula un objeto que me podía venir muy bien. Este objeto que vi fue un envase de un yogur o flan que me parecía que encajaba bien con mi personaje por ello, decidí pintarlo de color rojo tirando a rosa para darle otro efecto. Lo pegue con silicona al globo que decidí pintar de dos tonalidades diferentes de azul, una más clara y otra un poco más oscura como se aprecia en al imagen:

Posteriormente, para que el globo tuviese algún tipo de soporte se me ocurrió coger una especie de tuvo de papel higiénico pero más grande. Lo pinté de color verde entero y luego le hice algunos puntos de color amarillo con el interior blanco, cosa que me recordaba a las margaritas que podemos encontrar sobre el campo verde. Es decir el tronco de mi personaje me recuerda en gran medida la naturaleza. Os dejo la imagen del resultado final:

Este será el personaje protagonista del cómic que realizará mi grupo en el proyecto. Espero que os haya gustado y que estéis interesados por conocer el proyecto.

Un saludo. 

Avanzando el personaje de nuestro propio cómic

Hola a todos, tanto esta semana como la que viene y la anterior, la estamos dedicando a fondo para poder conseguir acabar nuestros personajes del cómic. Estos cómics tienen tanta importancia para nosotros porque los debemos incluir en el proyecto final que estamos realizando sobre la asignatura.

Os recuerdo que en otra de las entradas de mi blog ya os hable de como iba comenzando la idea de realizar mi personaje y concretamente en esta entrada, os voy a ir contando paso por paso como lo he ido realizando. 

Para comenzar, me fijé bastante en el boceto del dibujo que había realizado en clases anteriores para que a partir de ahí se me fuesen ocurriendo diversas ideas de como convertirlo en real. Afortunadamente, poco a poco me fueron surgiendo bastantes ideas, unas más eficaces, otras más fáciles, otras más difíciles y demás. El primer paso que dí fue conseguir un globo de forma redonda ya que mi personaje tan solo tiene cabeza, por lo que la forma del mismo debía ser redonda. Tras hinchar el globo lo envolví con papel de periódico con ayuda de cola en polvo y agua. 

Fui cogiendo pequeños trozos de papel de periódico los mojaba con esta cola disuelta en el agua y lo colocaba sobre el globo ajustándolo y dándole forma con la ayuda de un pincel. Posteriormente, tuve que dejar que se secara por lo que decidí sacarlo al sol para que fuese un proceso más rápido. Simultáneamente, en lo que se iba secando el globo decidí continuar realizando otros elementos que deben estar presentes en la cabeza de mi personaje. Se me ocurrió envolver hojas de periódico en forma de espiral para formar las pupilas de los ojos y recortar dos cartones en forma de triángulos para la zona del contorno de los ojos, tal y como tenía dibujado el boceto. 

Además, recorté un cartón en forma de corazón ya que en la frente de mi personaje había colocado uno al realizar el esquema del mismo. La lengua del personaje la he formado con papel de periódico doblándolo en forma de abanico para que tenga un aspecto más llamativo. Por último la ralla que tiene en medio de la cabeza simulando la nariz la he realizado con ayuda del celofán o cinta adhesiva. Le he ido añadiendo colores según me ha ido interesando. Os dejo las siguientes imágenes para que observéis de cerca el proceso:

Espero que os esté gustando. Un saludo. 

Barrio del Oeste

Hola chicos y chicas, como ya sabéis a través de las entradas que realizó en mi blog trato de contaros aspectos relevantes que realizamos en la asignatura de expresión plástica y además, cualquier otro aspecto o evidencia que encuentre interesante sobre el arte. Esta semana quiero centrarme en un aspecto que me ha encantado y no puedo dejaros de contar. He estado paseando por el Barrio del Oeste de la ciudad de Salamanca,  para los que no lo conozcáis este barrio está situado entre la Avenida Villamayor y el paseo Carmelitas. 

En este barrio se ha llevado a cabo un proyecto de Galería Urbana que se ha organizado por parte de una asociación y el colectivo LemArte para conseguir facilitar a los jóvenes artistas un lugar en el que expresarse y además, captar la atención de mucha gente fomentando el turismo de la zona. Gran cantidad de paredes de los edificios de la zona están pintados con grandes obras de arte que sorprenden a todas y cada una de las personas que pasan por ahí.

Podemos encontrarnos desde grandes decorados de colores llamativos, hasta un león plasmado con grafiti, llegando hasta la mirada de una mujer y muchos más. Lo que se pretende a lo largo de todo este proyecto es conseguir sacar el arte a la calle, cosa que me parece tan necesario que todo el mundo debería apoyar este tipo de causas.  Pasear por este barrio nos puede aportar paz, relajación y entusiasmo por el simple hecho de poder ir observando la gran cantidad de artistas que hay tras esos grafitis. 

Se ha conseguido que el Barrio del Oeste pase de ser un simple barrio más de la ciudad de Salamanca a convertirse en uno con unas expectativas mucho mayores, en el que cada calle puede esconder algo impresionante. Es un barrio espléndido, artístico, cultural y que da y llena de vida a quien pasa por allí y lo recorre. Cada uno de las obras de arte plasmadas en los edificios es como un tesoro que se debe perseguir y encontrar. El simple hecho de que sean las propias cocheras, las fachadas de los edificios, las trapas de los comercios y demás lugares que recogen esas pintadas,  hace que sea un arte propio a pie de calle y al alcance de cualquier persona en cualquier momento del día. 

Gracias a estas obras que realizan los jóvenes somos capaces de conocer un poco más del arte contemporáneo y esto nos invita a informarnos más acerca de este tema y del vecindario. Espero que esto marque tendencia y muchos más barrios de esta ciudad y de otras permitan que se hagan o se lleven a cabo este tipo de proyectos que enriquecen de una manera tan considerable.  

Para que podáis conocer un poco más en profundidad algunas de las obras de las que hablo podéis meteros en el siguiente enlace para observarlas: www.galeriaurbanasalamanca.es. Espero que no os conforméis con observarlas a través de la pantalla y que tengáis ganas de pasaros por allí. Además, he seleccionado algunas de mis obras preferidas y que más me han cautivado para enseñároslas:

En conclusión, si sois de Salamanca y no lo conocéis os invito a pasaros por sus calles ya que os va a encantar, estoy segura y si no sois de esta ciudad os invito a que saquéis un hueco de donde podáis para poder venir a conocerla y no estaría nada mal si os pasarais por aquí también. Un saludo para todos.

BIBLIOGRAFÍA: 

Galería urbana Salamanca. (2018). Disponible en: https://galeriaurbanasalamanca.es/  Recuperado el 9 de mayo de 2018.

Salamanca.es (2018). Arte Urbano en el Barrio del Oeste, nuevo recurso turístico de la ciudad. Disponible en:  https://www.salamanca.es/es/Arte-urbano-barrio-del-oeste Recuperado el 9 de mayo de 2018.

Es.wikipedia.org. (2018). Salamanca. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Barrio_del_Oeste Recuperado el 9 de mayo de 2018.

Creando nuestro propio cómic

Buenas tardes chicos/as. Hoy vengo para contaros que es lo último que estamos haciendo y tratando en la asignatura de expresión plástica. Ahora estamos teniendo que realizar cómics, si habéis entendido bien, cómics. Cada grupo de proyectos, que como ya sabéis somos los grupos que presentaremos al final del curso, está diseñando un cómic que debemos introducir en el proyecto obligatoriamente.

El tema del proyecto de mi grupo es la Casa Lis, para los que no la conozcáis, es un edificio emblemático y majestuoso de la ciudad de Salamanca. En nuestro proyecto partimos desde el movimiento modernista por el mundo llegando hasta este lugar. Nuestro proyecto es bastante completo por lo que los niños de primaria con esta unidad didáctica que estamos desarrollando van a aprender gran cantidad de cosas y valores. Este proyecto es bastante entusiasta ya que a parte de desarrollar las competencias básicas de la etapa de Educación Primaria, cumple y ayuda a trabajar muchos de los contenidos de la misma. Además, ayuda a desarrollar en gran medidas el espíritu creador y emprendedor de los niños.

Ahora que ya sabéis un poco de nuestro proyecto, me gustaría centrarme en los personajes que debemos crear para realizar nuestro cómic. Para comenzar a realizar nuestro personaje tuvimos que coger la imagen que hicimos sobre los recortes de una obra de arte de nuestro autor contemporáneo y a las que posteriormente le aplicamos diferentes texturas. A partir de esa imagen que si la queréis ver podéis encontrarla en otra de las entradas de mi blog, tuvimos que tratar de mirar la imagen para ver que sacábamos de ella. Cada persona al mirar la imagen podía estar inspirada por una cosa de ella y esto le haría dibujar algo diferente al resto y eso es lo que lo hace especial.

Yo a partir de mi imagen comencé a ver como podía haber una nariz, unos ojos, una boca y añadí unas orejas para que fuese más parecido a lo humano. He inventado una especie de robot que solo tiene cabeza por lo que va a tener que desplazarse rodando y arrollando a todo lo que tenga a su paso.  Decidí darle color para rematar el dibujo y además lo coloqué sobre un fondo azul para aclamar al azul klein de mi autor contemporáneo.

Os dejo una imagen del boceto que realicé para que veáis claramente como fueron mis pensamientos:

Posteriormente, lo que hemos tenido que ir realizando a lo largo de otras sesiones es ser capces de ver más allá del dibujo, es decir, pasarlo a tres dimensiones. De esta manera conseguimos darle movimiento a nuestro personaje, haciendo que miremos por donde le miremos tenga movimiento y seamos capaces de apreciarlo. Este proceso es muy importante ya que puede llegar a dotar de más significado a nuestro personaje al pasar de verlo sobre algo plano a poder observar sus dimensiones. Debemos darle forma y conseguir que sea más real y dinámico. No basta con coger un objeto que se le asemeje para darle esa forma y pintarle una cara. Eso sería uno de los últimos aspectos a realizar. Debemos dotarle de muchas características y objetos, enlazar diferentes elementos que hagan que juntos se vea nuestro personaje.

Es muy importante ser capaces de incorporar a nuestro personaje materiales reciclados ya que ello pueden ser tan válidos como unos nuevos. Además, de esta manera, estaremos contribuyendo con el medio ambiente, cosa que tiene vital importancia. Este valor de respeto del medio ambiente y ser capaces de reciclar para no tener que usar siempre unos materiales nuevos es algo que debemos trabajar con los niños de primaria para darles ejemplo. Solo de esta manera, conseguiremos que funcione y comiencen a tener respeto y demás valores que ayuden a la naturaleza.

Como mi personaje es una bola he pensado poner un globo de fondo o algo redondo para pasar a envolverlo con cola líquida y pegarle papel de periódico. Posteriormente, pasaría a pegarle otras cuestiones de material reciclado como tapaderas de café para simular ser sus orejas, tapones de botella simulando ser sus ojos y demás. A medida que vaya avanzando os iré dejando ver más fotografías.

Un saludo. 

El arte que vende y el que no

Buenas tardes, estas semanas de clase hemos tratado varios temas relacionados con el arte, los artistas y las obras. Por ello quiero compartir esta pequeña reflexión con todos vosotros. Espero que os guste.

Desgraciadamente, vivimos en una sociedad que se rige por el dinero, es decir, está basada o sustentada por el poder económico. Por ello, hay personas que no tienen nada que llevarse a la boca, llegando incluso a morir, mientras que existen otras que pueden permitirse todo tipo de lujos. Estos lujos serían impensables para aquellos que viven en el tercer mundo y luchan cada día por sobrevivir.

Esta es una de las mayores injusticias contra la que se intenta luchar desde hace mucho tiempo aunque realmente no creo que estemos consiguiendo un buen resultado o acercándonos a una solución. Este tipo de injusticias que todos deberíamos pararnos a pensar al menos en un momento del día, están presentes en cada uno de los ámbitos del día a día. 

El arte también es un aspecto que está presente en nuestra vida cotidiana. Habrá personas que lo valoren más y lo aprecien y otras menos, al igual que cualquier otra cosa como por ejemplo el deporte, la gastronomía, la danza... En este mundo podemos encontrar grandes injusticias ya que hay gran cantidad de obras majestuosas que han triunfado a lo largo de la vida y se han hecho famosas  o conocidas mundialmente.

Este podría ser el caso de algunos cuadros como La Gioconda de Leonardo Da Vinci, el Guernica de Pablo Picasso o la Noche Estrellada de van Gogh. Ellos han logrado que tarde o temprano (ya que en algunos casos se reconoce el trabajo a los artistas tras su muerte) sus cuadros pasen a la historia y todo el mundo los conozca. Sin embargo, estamos perdiendo a grandes maestros del arte que son anónimos y pasan desapercibidos a pesar de estar tan cualificados como aquellos que han triunfado. Me refiero a aquellos cuyas obras de arte al verlas nos dejarían impresionados y boquiabiertos. 

Es una pena que nos estemos perdiendo a todos esos artistas con esas maravillosas obras de arte que nos cautivarían. Deberían enseñar sus obras en los medios de comunicación para que de alguna manera consiguiéramos llegar a vivenciar su arte y estilo. Deberían existir numerosas asociaciones y páginas a través de las cuales pudiésemos acceder o llegar a conocer a esos increíbles artistas. 

Es algo que no nos cuestionamos y creemos que los genios ya existieron, como por ejemplo Eisntein, Botticelli, Darwin... A pesar de ello, obviamos que hoy en día desconocemos quienes son esos grandes genios que acabaron pasando a la historia. Considero necesario reflexionar sobre estos aspectos que pueden pasar bastante desapercibidos ya que no nos llegamos a cuestionar estos temas que tienen tanta importancia.


Os dejo algunas imágenes de cuadros que seguramente conozcáis y también algunos que no conocéis pero pienso que puedan llegar a gustaros.


                                                       

https://www.google.es/search?rlz=1C1AVNA_enES606ES610&biw=1093&bih=530&tbm=isch&sa=1&ei=iQXrWuriCcGe_QaOw5jABA&q=cuadros+de+arte+anonimos&oq=cuadros+de+arte+anonimos&gs_l=psy-ab.3...1526.5223.0.5419.12.11.0.0.0.0.305.1370.1j0j4j1.6.0....0...1c.1.64.psy-ab..11.0.0....0.0cTDyfyrALA#imgrc=HGL8K2xU6j9nIM:

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https://www.google.es/search?rlz=1C1AVNA_enES606ES610&biw=1093&bih=530&tbm=isch&sa=1&ei=iQXrWuriCcGe_QaOw5jABA&q=cuadros+de+arte+anonimos&oq=cuadros+de+arte+anonimos&gs_l=psy-ab.3...1526.5223.0.5419.12.11.0.0.0.0.305.1370.1j0j4j1.6.0....0...1c.1.64.psy-ab..11.0.0....0.0cTDyfyrALA#imgrc=amRs6lOn1V6BdM:

                                                

https://www.google.es/search?rlz=1C1AVNA_enES606ES610&biw=1093&bih=530&tbm=isch&sa=1&ei=kQXrWuLrM43M_AaQi5CACQ&q=gioconda&oq=gioconda&gs_l=psy-ab.3..0l10.255864.257880.0.258159.8.5.0.3.3.0.178.726.0j5.5.0....0...1c.1.64.psy-ab..0.8.771...0i67k1.0.wAMzqo-8jrs#imgrc=S4XzOh1jGuO-PM:

Me gustaría poder ver que pensáis y si creéis que estoy en lo cierto o que me digáis cual es vuestra reflexión. Espero invitaros a ello y que os haya gustado o simplemente, os haya llamado la atención. 

Un saludo. 

El anacoluto

Hola de nuevo a todos/as. Hoy escribo esta entrada sobre un concepto o idea de la que me ha tocado exponer en clase durante la asignatura de expresión plástica. Florencio, el profesor de plástica, nos ha repartido diferentes conceptos o ideas por grupos, para trabajar con ellos y exponerlos durante la sesión teórica de la semana.  Cabe destacar que los grupos que se han establecido, son los mismos que tenemos para la realización de los proyectos que expondremos al final del curso. 

En nuestro caso, nos ha tocado el concepto o idea de anacoluto. Muchos podéis no saber que es o tenéis una ligera idea pero no estáis muy seguros. Por ello, proceso a explicar en que consiste este término. Podemos definir al anacoluto como el intento de construir una imagen imposible en la que existe una falta de correlación y coherencia entre los elementos de la misma. Por tanto, no tienen ninguna relación los elementos que se unen para formar una imagen. Se trata de algo fuera de contexto. 

Puede que hayáis visto ejemplos de esta técnica y os hubiesen llamado la atención pero no supieseis el verdadero nombre de la misma. Por suerte, espero que si estáis leyendo esta entrada o publicación os sirva de gran ayuda. A continuación, plasmaré algunos ejemplos para que os quede más claro y podáis verlo de manera más específica. 

Esta otra imagen que os muestro a continuación en la parte posterior, representa un anacoluto ya que aparecen unos pies reales reflejando que son como unas zapatillas reales como podría ser cualquier otra. Tienen en la parte interna de la suela la plantilla de una marca de zapatos. Lo que simboliza o trata de dar a entender es lo cómodas que son esa marca de zapatillas ya que al andar sentirás como que caminas descalzo con los propios pies sin nada. 

Además, quiero compartir con vosotros una presentación de prezi que realizamos mis compañeras y yo para exponer este tema durante la sesión de expresión plástica. Espero que os sirva de gran ayuda ya que viene la información muy sintetizada. También quiero invitaros a la reflexión. Un saludo muy fuerte. Aquí os dejo el enlace: https://prezi.com/view/Q94GHdIQN7LNtKmp6JIM/

BIBLIOGRAFÍA:

(2018). Imgbiblio.vaneduc.edu.ar. Recuperado el 13 de abril de 2018, de http://imgbiblio.vaneduc.edu.ar/fulltext/files/TC067915.pdf

(2018). Nuqleo.files.wordpress.com. Recuperado el 13 de abril de 2018, de https://nuqleo.files.wordpress.com/2011/03/figurasretoricasvisuales.pdf

(2018). Xn--diseo-rta.unnoba.edu.ar. Recuperado el 13 de abril de 2018, de http://www.xn--diseo-rta.unnoba.edu.ar/wp-content/uploads/retorica-teorico.pdf

Hernández Sierra, J. (2016). RETÓRICA VISUAL – LAS FIGURAS DE INTERCAMBIO. Cultura Visual como forma de vida. Recuperado de http://culturavisualcomoformadevida.blogspot.com.es/2016/04/retorica-visual-las-figuras-de.html

(2018). Imgbiblio.vaneduc.edu.ar. Recuperado el 13 de abril de 2018, de http://imgbiblio.vaneduc.edu.ar/fulltext/files/TC067915.pdf

(2018). Nuqleo.files.wordpress.com. Recuperado el 13 de abril de 2018, de https://nuqleo.files.wordpress.com/2011/03/figurasretoricasvisuales.pdf

(2018). Xn--diseo-rta.unnoba.edu.ar. Recuperado el 13 de abril de 2018, de http://www.xn--diseo-rta.unnoba.edu.ar/wp-content/uploads/retorica-teorico.pdf

Hernández Sierra, J. (2016). RETÓRICA VISUAL – LAS FIGURAS DE INTERCAMBIO. Cultura Visual como forma de vida. Recuperado de http://culturavisualcomoformadevida.blogspot.com.es/2016/04/retorica-visual-las-figuras-de.html